Sculptures of Rodin: descripción de la foto

Expresión francesa, reflejada en la piedra. El vuelo de la fantasía, el momento detenido, la pronunciada sensualidad de las obras. Toda esta escultura de rodin.

Hoy hablaremos sobre la obra de este gran artista, que hizo una enorme contribución a la cultura mundial. Además, hizo un avance revolucionario en la escultura.

Biografía

Auguste Rodin fue el segundo hijo de su segundo matrimonio.Oficial parisino Tenía una hermana mayor, Marie, que logró rogarle a su padre que enviara a su hermano a la escuela Malaya Malaya. Ahí el niño comienza a dominar su futura profesión.

Le interesa todo lo relacionado conEscultura, asiste a diferentes cursos, pero el éxito de sus intentos no es diferente. Por ejemplo, tampoco ingresó a la Escuela de Bellas Artes desde la tercera vez. Después de la muerte de su hermana, el joven comenzó a tener problemas, y por un corto tiempo abandonó este tipo de actividad.

Lo devolvió al "verdadero camino" el sacerdote de la bebida.Eymar, a la que Rodin actuó como novicio en un período difícil de la vida. A los 24 años, el joven conoció a una costurera, Rosa Bere, quien influyó en su confianza. Tras el inicio de su relación, Auguste abre su primer taller.

Tras el reconocimiento a la edad de cuarenta años.El artista comienza una vida turbulenta. Recibe la primera orden estatal para el portal en el museo de París, que no hizo frente. La famosa escultura "El pensador" Rodin, como muchas otras, fue originalmente planeada como parte de esta composición.

Además, mientras viajaba por Europa, el artista se encuentra con críticos y otros escultores que lo introducen en el mundo de la élite del arte.

En los últimos años, Roden se hizo rico, se compró.La finca, desde el gobierno se le asignó todo un pabellón. Hacia el final de su vida, el escultor trabajó creando bustos y retratos de europeos mayores. Entre sus clientes se encontraban generales, artistas e incluso reyes.

Convertirse

Las obras del escultor francés durante mucho tiempo no encontraron respuesta en los corazones de la crítica y la sociedad. Comenzó como decorador, y más tarde abrió el primer taller en el establo. Tenía poco más de veinte años.

El primer trabajo significativo para Rodin fue un busto.Bibi, hoy esta pieza es conocida como "Hombre con la nariz rota". Pero el público se enteró solo unos años después, ya que el Salón de París no aceptó exponerlo desde la primera vez.
Esculturas de Rodin que mejoró gradualmente. Dos mujeres, Rose y Camilla, tuvieron la mayor influencia en su vida. Sus imágenes se reflejan en la mayoría de las obras.

Más tarde Auguste comienza a practicar la idea."La encarnación del movimiento en piedra". Así que hay obras "Caminando" y "Juan el Bautista". El desconocido campesino italiano, que ofreció sus servicios al escultor después de su regreso de Italia, se convirtió en el modelo para ellos.

El reconocimiento final llega a Roden.después de cuarenta años Un evento significativo que influyó en toda la próxima vida del artista, fue un conocido con Antonin Proust. Fue el ministro francés de Bellas Artes, quien, como Auguste Rodin, visitó el salón de Madame Juliette Adam.

Puertas del infierno

Ahora hablaremos de los más famosos y significativos.composiciones de Auguste Rodin. Dedicó esta obra maestra toda su vida. "Las puertas del infierno" más tarde se convirtió en la masa principal de estatuas, cuyo autor es Rodin. Las esculturas con los nombres "Beso", "El pensador" y muchas otras, alguna vez fueron solo bocetos en el proceso de creación de una obra maestra.

Te sorprenderás, pero sobre esta pieza.El francés trabajó durante más de veinte años. La composición fue ordenada como decoración para las puertas de entrada del Museo de Artes Decorativas de París. En este momento, solo se planificó su construcción.

Cabe destacar que a partir de este momento comienza.Reconocimiento oficial del escultor en los círculos más altos. Hasta los años ochenta del siglo XIX, su trabajo fue evaluado de forma demasiado ambigua. La mayor parte fue percibida generalmente como un ataque a los principios morales de la sociedad. Pero después de comenzar a trabajar en el primer orden estatal, las esculturas de Rodin despertaron el interés entre los coleccionistas de diferentes países.

De hecho, el maestro no tuvo tiempo de terminar las "PuertasInfierno "hasta su muerte. Fueron recreados y finalmente fundidos en bronce después de su muerte. Muchas estatuas, que formaban parte de la composición, se convirtieron en obras de arte independientes.

¿Cuál fue el diseño de la entrada?¿Las puertas del museo? Inspirado en agosto, Rodin se comprometió a encarnar toda la vida humana en este lienzo. Tomó como base el poema de Dante Alighieri, pero en el proceso de trabajo, Baudelaire y los simbolistas franceses tuvieron una gran influencia sobre él. Cuando todo cayó en el suelo fértil del impresionismo personal del autor, comenzaron a producir verdaderas obras maestras. A continuación hablaremos de ellos con más detalle.

Primavera eterna

La escultura de Rodin "Primavera eterna" esLa encarnación de los estados de ánimo impresionistas del autor. En él, expresó la verdadera esencia de la pasión en ese momento cuando ya no queda nada. Este es el segundo cuando todas las prohibiciones se rompen y la mente se apaga.

La composición muestra una reunión de un joven yChicas en algún lugar del parque o bosque. Sus cuerpos están desnudos, pero servidos de una manera vaga, gracias a lo cual el autor muestra la hora del evento. La pasión barrió a la joven pareja al atardecer.

La chica se curvó con gracia, pero su postura muestra que pierde su fuerza, mezclándose bajo el ataque del joven. Es gracias al momento detenido y la escultura "Primavera" se convirtió en una obra maestra.

Roden mucho antes de que comenzara la creación de esta composición.Explora la sensualidad femenina trabajando con modelos. Además, la mayoría de las esculturas se inspiraron en relaciones excéntricas con Camille Claudel. La pasión de Rodin por esta mujer se expresó en "Kiss", "Eternal Spring" y otras composiciones francamente eróticas.

Beso

Las esculturas "Primavera" y "Beso" Rodin sorprenden con las imágenes de mujeres representadas en ellas. Echemos un vistazo más de cerca a este último.

Entonces, la escultura de Rodin "El beso" se llamó inicialmente "Francesca da Rimini". Sólo en 1887 los críticos le dieron un apodo, que se arraigó gracias a la ayuda de los medios de comunicación.

Esta pieza es simplemente una historia increíble. Fue creado bajo la influencia de la Divina Comedia. Este poema habla de esta heroína. Ella se enamoró del hermano menor de su marido. Sus reuniones tuvieron lugar mientras leían historias sobre Lancelot. Al darse cuenta de la pasión que mostró a través de sus opiniones, el marido de Francesca los mató a ambos. La tragedia se describe en la Quinta canción del Segundo Círculo del Infierno.

Es de destacar que en la composición escultórica.El beso no se produce. Sus labios están cerca uno del otro, pero no se tocan. En su mano derecha un joven sostiene un libro. Es decir, con esto el autor quiso decir que los amantes "platónicos" murieron sin pecar.

La principal diferencia entre las mujeres roden - en igualposición con los hombres. No están subordinados, sino que están en la posición de pareja, experimentando los mismos sentimientos de fuerza. También tienen los derechos sexuales opuestos para implementar las aspiraciones.

Cuando en Chicago se envió la exposición.Una copia reducida en bronce del Kiss, la comisión del jurado no permitió que se exhibiera públicamente. Estaba en una habitación cerrada con llave solo en el momento de la grabación y la resolución. La base de esta relación fue el obvio erotismo del momento que expresa la composición. Además, la naturalidad antigua de las figuras no fue completamente aceptada en la sociedad estadounidense de ese período.

Hoy hay copias oficiales.Esculturas realizadas por el artista a pedido. El primero se encuentra en el Museo Rodin y fue creado por orden del gobierno francés por 20 mil francos. El segundo fue comprado por un coleccionista de Inglaterra, pero ella no cumplió con sus expectativas y durante mucho tiempo estuvo detrás del establo. Hoy se encuentra en Liverpool, pero a menudo es alquilado por museos ingleses. La tercera copia está en Copenhague. Tres esculturas más compraron el museo d'Orsay. Por lo tanto, la composición inicialmente aceptada "en hostilidad" recibió un reconocimiento público después de la muerte del autor.

Pensador

Ahora hablaremos de las obras más famosas del artista francés. La escultura "El pensador" de Auguste Rodin se creó en dos años, desde 1880 hasta 1882.

Esta estatua tiene la influencia del genio.Michelangelo Buonarotti, el escritor italiano Dante Alighieri y su Divina Comedia. El nombre original de la escultura - "Poeta". Este modelo fue una vez parte de la composición escultórica "Puertas del infierno". Hoy, la obra se expone en el museo parisino de este artista.

Como muchas otras canciones, Auguste Rodin.El boxeador parisino y el luchador callejero Bo Jean posó. Tenía un físico atlético y buen alivio muscular. Cabe destacar que esta escultura está realizada con la máxima alegoría. El autor intentó expresar el poder físico aislado de la imagen de una persona en particular.

Sorprendentemente, la escultura "El pensador" de Rodin.Se mostró por primera vez al público en la capital danesa, Copenhague. Más tarde fue echada en bronce y expuesta en París. El tamaño de la nueva versión de bronce se ha aumentado a 181 centímetros. Hasta 1922 estuvo en el Panteón, y después, en el Museo Rodin.

Cabe destacar que en la inauguración de la escultura en el Panteón en 1904, el autor afirmó que esta composición es un monumento para los trabajadores de Francia.

Hoy en día hay más de veinte copias de esta estatua en Francia y otros países. Por ejemplo, en Filadelfia, cerca del Museo Roden, en Copenhague, cerca de la entrada a la Universidad de Columbia.

Ciudadanos de col rizada

Un enfoque completamente nuevo del arte distingue a Rodin de las masas. La composición de la foto "Citizens Kale" solo confirma esto.

Si intentas analizar estas estatuas,Puede llegar a conclusiones ambiguas. La innovación del artista se expresó principalmente en ausencia de un pedestal. Auguste Rodin insistió en la posición de las figuras en el nivel de los transeúntes, además, la reserva sobre su tamaño era importante. Fueron planeados en altura humana.

¿Por qué tales convenciones eran importantes para un artista? Para entender esto, uno debe referirse a la historia que sirvió de base para el monumento.

Durante la guerra del centenario, el rey inglés puso sitio aCiudad de Kale. Los residentes, que se negaron a rendirse, cerraron la puerta y se prepararon para un largo bloqueo. El asedio duró más de un año. Las reservas de provisión se estaban agotando, y la población de Calais se vio obligada a rendirse.

El monarca inglés Eduardo III presentó lo siguienteLas condiciones en las que aceptará la rendición. Debió haber recibido seis ciudadanos ricos y eminentes, para que los ejecutara. Pero el empate no fue necesario. El primero fue Yustache de Saint-Pierre, el banquero más rico de la ciudad. Decidió sacrificarse para salvar a su amada ciudad. Para él llegaron otros cinco nobles ciudadanos.

Sorprendida por este sacrificio, la esposa del rey inglés le rogó a su esposo que los perdonara. Este seis no fue ejecutado.

Así, las esculturas de Rodin simbolizan que el heroísmo está oculto en cada uno de nosotros. Solo es necesario crear ciertas condiciones para su manifestación.

Edad de bronce

En la próxima obra de los grandes franceses.El escultor tiene una historia muy interesante. Contiene la admiración del artista por visitar los monumentos del Renacimiento y la incapacidad de los círculos académicos para aceptar nuevas ideas.

Entonces, ¿qué fue lo que Auguste Rodin salió mal con el arte? Las esculturas suelen representar una idea en el plano material. Puede ser tanto abstracto como concreto.

La dificultad era que crear.La escultura, más tarde llamada la Edad de Bronce, no fue distraída por el autor. Simplemente hizo una copia del cuerpo del soldado belga, que lo golpeó con el carácter atlético de su físico.

Más tarde este elenco fue lanzadoFigura de bronce. Esto es lo que enfureció a la mayoría de los críticos. Consideraron que esto no es una expresión de arte, sino simplemente un proyecto amateur ordinario. Pero la elite creativa francesa defendió la escultura de Rodin.

¿Qué dice el propio autor sobre esto? Quería en la figura de este soldado expresar todo el coraje de los soldados de Francia. Pero en el proceso de trabajar en el trabajo, el concepto fue completamente cambiado. Se suponía que la versión final causaría en la audiencia un sentimiento de rebelión y el despertar del poder humano, y no serviría como un reflejo del sufrimiento.

Si te fijas bien en la figura, nosnote la obvia imitación de la escultura del esclavo moribundo de Miguel Ángel Buonarotti. De hecho, esto es así, porque el trabajo se creó después de un viaje a Italia.

El patrimonio

Hoy en día, hay oficialmente tresUn museo en el mundo dedicado a la obra de este artista. Las esculturas de Rodin se exhiben en París, Filadelfia y Medon, donde se encuentra la tumba y la antigua villa del maestro.

Auguste Rodin en vida permitió hacer copias deSus creaciones con fines comerciales. Así, más de medio mil duplicados de las esculturas de Eternal Idol y Kiss se produjeron oficialmente en las fundiciones.

Gracias a esta política del gran maestro, suLas obras maestras en forma de copias se encuentran en los museos más famosos del mundo. Se pueden encontrar entre las exhibiciones en el Hermitage (San Petersburgo), el Museo Pushkin (Moscú), la Galería Nacional de Arte (Washington), el Metropolitano (Nueva York), el Museo de Copenhague y otras instituciones.

Sin embargo, en 1956 en Francia fue oficialmenteSe ha aprobado una ley que prohíbe el reconocimiento de todas las copias que ya se han hecho, a partir del decimotercero. Desde el punto de vista legal, a partir de este momento solo se permitieron retirar doce copias de cada una de las obras de Auguste Rodin. Pero como todos los derechos posteriores a la muerte del artista fueron transferidos al museo francés, los derechos de los herederos no afectan esta decisión.

Evaluaciones de críticos

Nos encontramos con este fenómeno.La cultura francesa como Auguste Rodin. Las esculturas de este artista se encontraban en muchos museos del mundo. ¿Qué le gusta tanto al público su estilo? Vamos a escuchar a los críticos.

La creatividad Rodin impregnó a fondo dos ideas innovadoras, con las que revolucionó el arte de finales del siglo XIX y principios del XX.

Primero está el movimiento. Sus creaciones viven sus propias vidas. Se congelaron por un segundo bajo la mirada espectadora de los espectadores. Parece que pasará un instante y comenzarán a respirar de nuevo, sus venas palpitarán y las figuras se moverán.

Para crear este reloj maestro de efectos.Observé y realicé bocetos de las modelos desnudas que caminaban por su estudio. Y categóricamente no reconoció los servicios de los profesionales. Auguste sólo invitó a jóvenes de la gente común. Trabajadores, soldados y otros.

En segundo lugar, es emocional. El autor creía que las esculturas viven sus propias vidas, cambiando según su creador. Por lo tanto, Roden no reconoció la integridad y los cánones. Mientras trabajaba, el francés hizo una serie de modelos de modelos desde diferentes ángulos. Así, sus obras maestras se formaron gradualmente, como resultado de un caleidoscopio de detalles vistos desde varios ángulos.

Por eso, hoy nos encontramos con la vida y obra de Auguste Rodin, uno de los más grandes escultores del siglo XIX.

¡Viaja más seguido, queridos amigos! Disfruta de la vida en todas sus manifestaciones.

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