¿Cuáles son las variaciones? Variaciones en la música
El término "variaciones" en la música significa talcambiar la melodía en el proceso de desplegar el trabajo, en el que se preserva su capacidad de reconocimiento. Una palabra raíz es una "opción". Eso es algo similar, pero aún un poco diferente. Entonces está en la música.
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La variación de la melodía se puede comparar con las expresiones faciales. Reconocemos fácilmente a nuestros amigos y parientes, sin importar las experiencias emocionales que experimenten. Sus rostros cambian, expresando enojo, alegría o resentimiento. Pero los rasgos individuales permanecen.
¿Cuáles son las variaciones? En música, este término se refiere a la forma específica de un trabajo. La obra comienza con el sonido de la melodía. Como regla general, es simple y fácil de recordar. Tal melodía se llama el tema de las variaciones. Es muy brillante, hermoso y expresivo. A menudo, el tema es una canción popular popular.
Las variaciones en la música revelan la habilidadcompositor Detrás de un tema simple y popular sigue la cadena de sus cambios. Por lo general, conservan la tonalidad y la armonía de la melodía básica. Se llaman variaciones. La tarea del compositor es decorar y diversificar el tema con la ayuda de una serie de métodos especiales, a veces bastante sofisticados. La obra, que consiste en una melodía simple y sus cambios, uno después del otro, se llama variaciones. ¿Cómo se originó esta estructura?
Un poco de historia: los orígenes de la forma
A menudo se les pide a los músicos y amantes del artela pregunta de qué variaciones son Los orígenes de esta forma se encuentran en danzas antiguas. Pobladores y campesinos, grandes y reyes, todos amaban moverse sincrónicamente con el sonido de los instrumentos musicales. Cuando bailaron, realizaron las mismas acciones bajo una canción que se repite constantemente. Sin embargo, una canción simple y sin pretensiones, que suena sin ningún cambio, se aburre rápidamente. Por lo tanto, los músicos comenzaron a hacer una variedad de colores y sombras en la melodía.
Veamos cuáles son las variaciones. Para esto, uno debe volverse a la historia del arte. Por primera vez, las variaciones penetraron en la música profesional en el siglo XVIII. Los compositores comenzaron a escribir obras de esta forma no con el propósito de escoltar bailes, sino para escuchar. Las variaciones fueron parte de sonatas o sinfonías. En el siglo XVIII, tal estructura de la obra musical era muy popular. Las variaciones de este período son bastante simples. El ritmo del tema y su textura cambiaron (por ejemplo, se agregaron nuevas sub-voces). La mayoría de las variaciones sonaron en caso de fuerza mayor. Pero era necesariamente un menor. Un personaje suave y triste la convirtió en la parte más brillante del ciclo.
Nuevas posibilidades de variaciones
Las personas, las visiones del mundo y las épocas han cambiado. Llegó el turbulento siglo XIX: el tiempo de las revoluciones y los héroes románticos. Las variaciones en la música también fueron diferentes. El tema y sus cambios se han vuelto sorprendentemente diferentes. Los compositores lograron esto por medio de las llamadas modificaciones de género. Por ejemplo, en la primera variación, el tema sonaba como un alegre polaco, y en el segundo, como una marcha solemne. El compositor podría darle a la melodía las características de un bravura vals o una veloz tarantela. En el siglo XIX, aparecieron variaciones en dos temas. Primero, suena una melodía con una cadena de cambios. Luego es reemplazado por un nuevo tema y opciones. Entonces los compositores trajeron características originales a esta antigua estructura.
Músicos del siglo XX ofrecieron su respuesta a la preguntaacerca de qué variaciones son Usaron esta forma para mostrar situaciones trágicas complejas. Por ejemplo, en la octava sinfonía de Dmitry Shostakovich, las variaciones sirven para revelar la imagen del mal universal. El compositor cambia el tema inicial tanto que se convierte en un elemento desenfrenado. Este proceso está asociado con el trabajo de filigrana sobre la modificación de todos los parámetros musicales.
Tipos y variedades
A menudo los compositores escriben variaciones sobre un tema,perteneciente a otro autor. Sucede muy a menudo. Un ejemplo es el trabajo de Sergei Rachmaninov "Rapsodia sobre el tema de Paganini". Esta obra está escrita en forma variacional. El tema aquí es la melodía del famoso capricho del violín de Paganini.
Un tipo especial de este popular musicalformas - las llamadas variaciones en basso ostinato. En este caso, el tema suena en la voz inferior. La melodía recurrente constante en el bajo es difícil de recordar. A menudo, el oyente no lo aísla del flujo general. Por lo tanto, tal tema al principio de la composición generalmente suena unilateralmente o se duplica en una octava.
Las variaciones en el bajo son comunes enobras de órgano de Johann Sebastian Bach. El tema de una parte se realiza en el teclado de pie. Con el tiempo, las variaciones en el basso ostinato se convirtieron en un símbolo del sublime arte barroco. Es con este contexto semántico que el uso de esta forma en la música de épocas posteriores está conectado. Bajo la forma de variaciones en el bajo, se decidió la final de la cuarta sinfonía de Johannes Brahms. Este trabajo es una obra maestra de la cultura mundial.
El potencial imaginativo y los matices del significado
Ejemplos de variaciones se pueden encontrar en la música rusa. Uno de los ejemplos más famosos de esta forma es el coro de chicas persas de la ópera Ruslan y Lyudmila de Mikhail Glinka. Esta es una variación de la melodía invariable. El tema es una genuina canción popular oriental. El compositor lo anotó con sus propias notas, escuchando la canción del portador de la tradición del folclore. En cada nueva variación, Glinka usa una textura cada vez más diversa que colorea la melodía inmutable con nuevos colores. La naturaleza de la música es suave y lánguida.
Para cada instrumento musical fueron creadosvariaciones. Piano es uno de los principales asistentes del compositor. Especialmente amado por este instrumento es el famoso Beethoven clásico. A menudo escribió variaciones sobre temas simples e incluso triviales de autores desconocidos. Esto permitió al genio mostrar toda su habilidad. Beethoven transformó melodías primitivas en obras maestras de la música. Su primera composición en esta forma fueron nueve variaciones en la marcha de Dressler. Después de eso, el compositor escribió muchas piezas de piano, incluyendo sonatas y conciertos. Una de las últimas obras del maestro son treinta y tres variaciones sobre el vals de Diabelli.
Innovaciones modernas
La música del siglo XX muestra un nuevo tipo de estoforma popular. Las obras creadas de acuerdo con esto se llamaban variaciones con un tema. En tales obras, la melodía principal no suena al principio, sino al final. El tema parece estar recogido de ecos distantes, fragmentos y fragmentos dispersos por todo el tejido musical. El significado artístico de tal estructura puede ser la búsqueda de valores eternos entre la vanidad circundante. Encontrar un objetivo elevado está simbolizado por un tema que suena al final. Un ejemplo es el tercer concierto de piano de Rodion Shchedrin. El siglo 20 conoce muchas obras de culto, escritas en forma variacional. Uno de ellos es el "Bolero" de Maurice Ravel. Esta es una variación de la melodía invariable. Con cada repetición, es jugado por un nuevo instrumento musical.
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