Peter Bogdanovich, un adherente del antiguo cine en blanco y negro

Director estadounidense, actor,El guionista, escritor, crítico de cine y productor Peter Bogdanovich nació en el verano de 1939 en una familia de emigrantes que huyeron de Europa a Kingston, Nueva York, por temor a la amenaza nazi. Su carrera en el cine creativa en la industria del cine como actor, Peter comenzó en 1950, después de trabajar en el departamento del Museo de la película de Arte Moderno de Nueva York, participa en la redacción de artículos críticos sobre películas y guiones. Después de 18 años, decidió probar la hipóstasis del director, se mudó a Los Ángeles. En 1968, Bogdanovich colocó dos películas a la vez: "Viaje al planeta de las mujeres prehistóricas" y "Objetivo".

Viaje a las amazonas prehistóricas

Piquancy del origen de esta pinturaradica en el hecho de que la base de que se ha convertido descuidadamente montado laureado soviética de la película "El planeta de las tormentas" en 1961. Fue utilizado anteriormente por Roger Corman, alterado en "Viaje al Planeta Prehistórico". Y Peter Bogdanovich, traspalando material fílmico, pobló la creación de Corman con las Amazonas. Como resultado, los nombres de los intérpretes soviéticos fueron eliminados de los créditos, fueron repetidos por actores estadounidenses. Las imágenes originales del "Planeta de las tormentas" resultaron ser algo así como una crónica. Además, el director tomó algunos efectos especiales de otra película soviética, "The Sky Calls". Sin embargo, la imagen de Bogdanovich bajo la calificación IMDb: 2.5 se llamó "Dominio público de los Estados Unidos".

De acuerdo con la narrativa de la trama, la nave espacial,yendo a Venus, se bloquea. Se envía una nueva expedición al equipo de rescate. Los miembros de la tripulación que aterrizaron con seguridad encontraron a John, un robot antropoide que formó parte del primer grupo. Los astronautas se enfrentan a una variedad de criaturas prehistóricas: insectos gigantes, dinosaurios. Además, se encuentra que Venus está densamente poblada por bellezas sexys en bikinis francos.

"Objetivos"

Cuando el ahora famoso director PeterBogdanovich apenas comenzaba su difícil y espinoso camino en Hollywood, fue frecuentado por el "Rey del cine de la categoría B" Roger Corman. Con su participación llegó el debut como director de Peter: la película "Target", que es, de hecho, un producto de bajo presupuesto y de segunda categoría, pero sazonado con una buena salsa. Se puede considerar un hecho paradójico a fines de los años 60. la película fue considerada bastante intimidante. El "objetivo" resultó ser un verdadero horror, el punto culminante fue la escena de la masacre, dos monstruos cruzados en él: el monstruo desconocido en la carne Billy y Byron, que encarnan monstruos en la pantalla.

Peter Bogdanovich, cuyas películas más tardese convertirá en un clásico del género, conmocionó al público de los 60, aún no saciado con películas sobre la furia de los maníacos. La imagen fue recibida favorablemente por la crítica y se convirtió en un trampolín para Bogdanovich en una gran película.

Avance

Un verdadero avance en la carrera del director debe serconsidera un drama retro juvenil con semitonos existenciales "The Last Show", que fue lanzado en 1971. La película recibió reconocimiento mundial después de haber sido nominada para un Oscar en 8 categorías, y ganó en dos de ellas. La película se llama celebración estilo furor de respeto a la película vieja, blanco y negro, anhelo de los difuntos ilusiones sentimentales irremediablemente impulsos sensibles, deseos románticos. El título de la película "La última película" si la alegría cifrado de satisfacer sus películas favoritas (en la película tiene elementos de melodrama Vincente Minnelli "padre de la novia" militantes Allan Dwan "Arenas sangrientas" cinta de aventuras de Howard Hawks Red River ') y el fin de la era de la industria cinematográfica, para reemplazar lo que viene TV.

Insuperable en el trabajo del director

Bogdanovich, de 32 años, aunque nominado para"Oscar" ("Mejor Director"), el premio no fue recibido, aunque la película fue escenificada de forma brillante y virtuosa. Es imposible no admirar lo increíble, en el estilo de las películas antiguas, el trabajo del operador Robert Surtees. De acuerdo con la evaluación de los críticos del mundo, Kinoceans no tuvo rival, el mejor en el patrimonio creativo desigual del director. Idealmente se mezcló en la cohorte inicial de películas tristemente veraces y rebeldes, filmada en el período 60-70-s. La película fue muy apreciada por el público, el presupuesto original de la película después de que el lanzamiento fue superado en número 20 veces. Mucha gente descubrió en su historia retro artísticamente estilizada sobre la juventud de los destinos propios de los 50, problemas emocionantes.

El cuarto largometraje

Para el ex crítico de cine Bogdanovich a principios de los 70Fue un tiempo de triunfo global. El retro dramático "The Last Show" y la excéntrica cinta de comedia "What's Up, Professor?" Fueron muy apreciados tanto por el público como por los críticos de cine. En su cuarta obra, el director continuó y mezcló los tonos de amarga nostalgia con el elemento de comedia en las mejores tradiciones de Hollywood de la década de 1930. Mientras filmaba la "Luna de papel", Peter Bogdanovich se centró en las comedias sociales de comedia de Frank Capra, pero hizo un acento claro sobre la fiabilidad y la veracidad del entorno brutal que rodea a los personajes principales. En el espíritu de las creaciones "Tobacco Road" y "Grapes of Anger" de John Ford, sobre las cuales el director una vez escribió un libro y creó un documental.

"Paper Moon" en todos los aspectos confirmadopara la publicidad cinematográfica, el compromiso del director con el antiguo cine en blanco y negro. Bogdanovich, por supuesto, logró fijar en la pantalla el espíritu de la época, sus ilusiones y esperanzas. La hábil recreación del estilo de los viejos tiempos -la composición de los marcos, el modo de iluminación, la imitación de una imagen descolorida- trajo a la película "The Paper Moon" un gran éxito en la taquilla.

Más carrera

El director continuó su carrera creativa despuésse dirigió a películas, continuó escribiendo artículos críticos y libros, y dirigió otras 30 películas. Los más famosos, excepto en la lista, son "Máscara", "Etapa loca".

</ p>>